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Wednesday, February 14

  1. page El teatro español a partir de 1939 edited El teatro español desde 1939 La evolución del teatro español, estuvo determinada por la Guerra…

    El teatro español desde 1939
    La evolución del teatro español, estuvo determinada por la Guerra Civil y sus consecuencias. En el teatro comercial predomina aun el melodrama, la comedia burguesa y humorística, la revista, zarzuela, las variedades… Pero con el paso del tiempo va surgiendo un público más crítico, sobre todo en ámbitos universitarios. Este gusta de obras que se muestren en desacuerdo con la realidad social. En los años cuarenta irrumpió el teatro realista, el cual convive con el de autores en el exilio; en los cincuenta surgió el teatro de vanguardia; en los sesenta y setenta hay una gran renovación formal y se busca la experimentación; y por último, después de 1975, aunque terminada la dictadura y eliminada la censura parecía que se abriría una etapa prometedora, no fue así; la crisis del teatro se hizo bastante evidente, así surgió el teatro neorrealista.
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    El teatro de humor, alejado de la realidad. Dos grandes autores de este teatro son: Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Tres sombreros de copa estrenada en 1952, veinte años después de ser escrita, es una comedia que satiriza la rutina y mediocridad de la burguesía de provincias y la no menos miserable vida del teatro de variedades; Mihura enfrenta dos concepciones de la vida: la vida burguesa y cómoda y típica de Dionisio y la vida poética y libre de Paula.
    Teatro en el exilio: presenta diferencias estéticas con el cultivado en España. Dos grandes autores fueron Max Aub y Alejandro Casona. El primero publica en 1942 “San Juan”. La obra plantea las vicisitudes de un contingente de emigrados judíos que huyen de los nazis en un barco, el “San Juan”, y que no logran ser recibidos en ningún puerto. El segundo estrena en Buenos Aires La dama del alba (1944), en la que la muerte viene representada en el papel de una peregrina.
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    la Revolución, yy de innovación
    En cuanto a las vanguardias, herederos del teatro del absurdo y del teatro de la crueldad, dos autores españoles, Fernando Arrabal y Francisco Nieva han creado originales dramaturgias con dificultades de aceptación en el panorama teatral español.
    Sus obras destacan por la elementalidad escénica y un final trágico. El teatro pánico (del griego ‘pan’, todo) de Arrabal se caracteriza por la confusión, el humor, el terror, el azar, y la euforia. Alguno de sus temas son la religión y la sexualidad, la política, el amor y la muerte. El cementerio de automóviles presenta una sociedad moribunda.
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    El teatro español desde 1939
    La evolución del teatro español, estuvo determinada por la Guerra Civil y sus consecuencias. En el teatro comercial predomina aun el melodrama, la comedia burguesa y humorística, la revista, zarzuela, las variedades… Pero con el paso del tiempo va surgiendo un público más crítico, sobre todo en ámbitos universitarios. Este gusta de obras que se muestren en desacuerdo con la realidad social. En los años cuarenta irrumpió el teatro realista, el cual convive con el de autores en el exilio; en los cincuenta surgió el teatro de vanguardia; en los sesenta y setenta hay una gran renovación formal y se busca la experimentación; y por último, después de 1975, aunque terminada la dictadura y eliminada la censura parecía que se abriría una etapa prometedora, no fue así; la crisis del teatro se hizo bastante evidente, así surgió el teatro neorrealista.
    Tras la Guerra Civil, continuó la dramaturgia anterior a la contienda y predominó un teatro de evasión. El teatro de posguerra consistía en el entretenimiento del público y trasmitía ideología. Sufría una férrea censura por parte del Estado y la Iglesia y, por consiguiente, desarrolló la autocensura en los dramaturgos; destaca también por su producción abundante y mediocre. Se distinguen tres tipos en la década de los cuarenta:
    La comedia burguesa, que se caracteriza por la perfecta construcción y por su intrascendencia, con dosis de humor, ternura y amabilidad. Destacan el Nobel Jacinto Benavente (Los intereses creados) y José Mª Pemán.
    El teatro de humor, alejado de la realidad. Dos grandes autores de este teatro son: Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Tres sombreros de copa estrenada en 1952, veinte años después de ser escrita, es una comedia que satiriza la rutina y mediocridad de la burguesía de provincias y la no menos miserable vida del teatro de variedades; Mihura enfrenta dos concepciones de la vida: la vida burguesa y cómoda y típica de Dionisio y la vida poética y libre de Paula.
    Teatro en el exilio: presenta diferencias estéticas con el cultivado en España. Dos grandes autores fueron Max Aub y Alejandro Casona. El primero publica en 1942 “San Juan”. La obra plantea las vicisitudes de un contingente de emigrados judíos que huyen de los nazis en un barco, el “San Juan”, y que no logran ser recibidos en ningún puerto. El segundo estrena en Buenos Aires La dama del alba (1944), en la que la muerte viene representada en el papel de una peregrina.
    En los años cincuenta las obras del teatro realista pretenden manifestar su oposición a la dictadura, se caracterizan por la complejidad de los espacios escénicos y la profundización en los caracteres de los personajes. Plantean temas como la injusticia social, la explotación o la vida de los humillados. Alfonso Sastre escribe Escuadra hacia la muerte, y Lauro Olmo La camisa, pero sobresale Antonio Buero Vallejo, el cual desarrolla su obra a lo largo de tres etapas: existencial (Historia de una escalera), la que refleja un mundo gris plagado de frustraciones repetidas de generación en generación; social (El concierto de San Ovidio), que denuncia el abuso hacia un grupo de ciegos en el París previo a la Revolución, y de innovación (La fundación), en la que los condenados a muerte viven rodeados de lujo.Antonio Buero Vallejo buscó la moderna tragedia española y sus obras constituyen una síntesis de realismo y simbolismo. Emplea el fenómeno de inmersión, que consiste en un intento de incorporar al espectador, introduciéndolo en el mundo interno del protagonista.
    En cuanto a las vanguardias, herederos del teatro del absurdo y del teatro de la crueldad, dos autores españoles, Fernando Arrabal y Francisco Nieva han creado originales dramaturgias con dificultades de aceptación en el panorama teatral español.
    Sus obras destacan por la elementalidad escénica y un final trágico. El teatro pánico (del griego ‘pan’, todo) de Arrabal se caracteriza por la confusión, el humor, el terror, el azar, y la euforia. Alguno de sus temas son la religión y la sexualidad, la política, el amor y la muerte. El cementerio de automóviles presenta una sociedad moribunda.
    La producción de Francisco Nieva conecta directamente con el teatro del absurdo. El tema básico de sus obras es la represión de la sociedad, aunque abunda el de la transgresión, el erotismo, la España negra y la religión. Se desarrolla en tres vertientes diferentes: teatro furioso, teatro de farsa y calamidad, y teatro de crónica y estampa. Destacan Pelo de tormenta y Malditas sean Coronada y sus hijas.
    Ambos continúan estrenando en la década siguiente. En los años sesenta y setenta continúa estrenándose un teatro comercial, esta nueva comedia es un teatro inmovilista, que repite esquemas del pasado, con personajes alejados de las circunstancias sociales del momento. Destacan Alfonso Paso (Los pobrecitos), Jaime de Armiñan (Eva sin manzana), Jaime Salom (El mensajero), Juan José Alonso Millán (Pecados conyugales), Antonio Gala (Los verdes campos del Edén) o Ana Diosdado (Anillos de oro), pero escriben también autores que desarrollan un simbolismo que les sirve para referirse a un ámbito universal, que escriben obras del nuevo teatro, caracterizadas por un acentuado carácter vanguardista, un marcado pesimismo y el uso frecuente de la simbología animal. Su tema principal es el poder opresor. Son autores como José Ruibal: La máquina de pedir o Miguel romero Esteo: Pontifical.
    Por otro lado, la independencia del teatro suponía el rechazo del espectáculo conservador mediante la creación de una estética peculiar y un intento de autofinanciación. Así, surgen los “Els Joglars”, “Els Comediants”, “El tricicle” y “La Fura dels Baus”, en Caraluña, o “Aquelarre”, en el País Vasco como señeros en el teatro independiente.
    En los años de transición democrática, a partir de 1975, los cambios producidos afectan especialmente al mundo teatral, siendo uno de los acontecimientos más relevantes el surgimiento de un teatro neorrealista y el teatro en la transición. Muchos grupos del teatro independiente no consiguen sobrevivir. La nueva comedia burguesa continúa estrenando obras con regularidad y éxito. Comienza a crearse un teatro neorrealista. Aparece una nueva promoción de dramaturgos denominada “generación del 82” o “generación de la transición”. Los rasgos más destacados de esta producción son: una actitud realista, las obras se entroncan con la tradición teatral española, hay un interés especial por los personajes no integrados, expresan una ruptura de la moral tradicional, frecuentemente se utilizan el humor y la ironía, un recurso habitual es la metateatralidad. Los principales autores son: José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!); José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro); Ignacio Amestoy (Durango, un sueño); Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano) y Paloma Pedrero (Besos de lobo).
    Un importante fenómeno del teatro español posterior a 1975 ha sido la creación de instituciones teatrales que dependen de instancias oficiales, tanto del estado como de las comunidades autónomas o municipios. Así, en 1978 se creó el Centro Dramático Nacional yposteriormente El Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
    Hacia fines de los años 80 surge una nueva promoción de escritores con formación universitaria: Ernesto Caballero, e Ignacio del Moral, que expresan el desencanto ocasionado por un fracaso.
    En los años 90 otro grupo de escritores: Juan Mayorga el cual reflexiona sobre algunos problemas sociales contemporáneos; García May incorpora elementos de otros ámbitos o Angélica Liddel (El Norte).

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Monday, February 12

  1. page Antonimia y sinonimia. edited ... ANTÓNIMOS RECÍPROCOS: son aquellos que su significado implica otro, por ejemplo: dar-recibir, …
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    ANTÓNIMOS RECÍPROCOS: son aquellos que su significado implica otro, por ejemplo: dar-recibir, tío-sobrino.
    {sinonimia-antonimia-2-728.jpg}
    ==
    Ejercicios: ==

    Ejercicios:
    ==

    http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/-antonim.htm
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Wednesday, January 31

  1. page Tópicos literarios edited AMOR POST MORTEM (Amor más allá de la muerte): Carácter eterno del amor, sentimiento que perdura …
    AMOR POST MORTEM (Amor más allá de la muerte):
    Carácter eterno del amor, sentimiento que perdura después de la muerte física.
    AMOR BONUS (Amor bueno):
    Carácter positivo del amor espiritual.
    AMOR FERUS (Amor salvaje):
    Carácter negativo del amor físico, de la pasión sexual.
    AMOR MIXTUS (Amor mixto):
    Carácter complejo del amor físico y espiritual, cuando se dan conjuntamente.
    BEATUS ILLE (Dichoso aquel):
    Elogio de la vida campesina, rural, frente al ajetreo urbano y cortesano.
    CARPE DIEM (Goza de este día):
    Invitación al goce de los años de juventud (= día) y al aprovechamiento del momento, antes de que el inevitable paso del tiempo nos conduzca a la vejez y a la muerte.
    Vid. Collige, virgo rosas y Fugit irreparabile tempus
    COLLIGE, VIRGO, ROSAS (Coge, virgen, las rosas ...):
    Carácter irrecuperable de la juventud y la belleza: invitación a gozar del amor (simbolizado en la rosa) antes de que el tiempo robe nuestros mejores años.
    Vid. Carpe Diem
    CONTEMPTUS MUNDI (Desprecio del mundo):
    Menosprecio del mundo y de la vida terrena que no son otra cosa que un valle de lágrimas y de dolor.
    DESCRIPTIO PUELLAE (Descripción de la joven):
    Descripción física enumerativa-gradativa de una joven siguiendo un orden descendente: cabeza, cuello, manos...
    DUM VIVIMUS, VIVAMUS (Mientras vivimos, vivamos):
    Concepción de la vida humana como algo pasajero e irrenunciable con la consiguiente invitación a su goce y disfrute.
    FUGIT IRREPARABILE TEMPUS (El tiempo pasa irremediablemente):
    Carácter irrecuperable del tiempo vivido: evocación de la condición fugaz de la vida humana.
    FUROR AMORIS (El amor apasionado):
    Concepción del amor como una enfermedad que niega todo poder a la razón.
    HOMO VIATOR (El hombre viajero):
    Carácter itinerante del vivir humano, considerada la existencia como "camino", viaje o peregrinación.
    Vid. Peregrinatio vitae
    IGNIS AMORIS (El fuego del amor):
    Concepción del amor como fuego interior. concepción del amor como una locura, como una enfermedad mental que niega todo poder a la razón.
    LOCUS AMOENUS (Lugar agradable):
    Carácter mítico del paisaje ideal, descrito bucólicamente a través de sus diversos componentes (prado, arroyo, árbol...) y relacionado, casi siempre, con el sentimiento amoroso.
    MEMENTO MORI (Recuerda que has de morir):
    Carácter cierto de la muerte como fin de la vida: advertencia aleccionadora.
    MILITIA EST VITA HOMINIS SUPER TERRA (La vida de los hombres sobre la tierra es lucha):
    Carácter bélico de la vida humana, entendida como campo de batalla en el que se desarrolla una continua lucha frente a todo: los hombres, la sociedad, el destino...
    MILITIA SPECIES AMOR EST (El amor es un tipo de lucha):
    Carácter bélico del sentimiento amoroso, visto como contienda o enfrentamiento entre dos adversarios: los enamorados.
    OMNIA MORS AEQUAT (La muerte iguala a todos):
    Carácter igualitario de la muerte que, en su poder, no discrimina a sus víctimas ni respeta jerarquías.
    OCULOS SICARII (Ojos homicidas):
    Carácter simbólicamente asesino de la mirada.
    PEREGRINATIO VITAE (El viaje de la vida):
    Carácter pasajero de la vida humana, entendida como "camino" que el hombre debe recorrer.
    Vid. Homo viator
    QUOMODO FABULA, SIC VITA (Así como el teatro es la vida):
    Carácter representativo de la vida humana: dramatización única e irrepetible de nuestra existencia.
    Vid. Vita-theatrum
    QUOTIDIE MORIMUR (Morimos casa día):
    Carácter determinante del tiempo en la vida humana, considerada como "camino" que debe recorrerse hacia su meta: la muerte.
    Según ello, cada momento de nuestra existencia es un paso hacia la muerte.
    RECUSATIO (Rechazo):
    Rechazo de valores y actitudes ajenas.
    RELIGIO AMORIS (Culto al amor):
    Carácter alienante del sentimiento amoroso, presentado como una enfermedad o servidumbre de la que el hombre debe liberarse.
    RUIT HORA (El tiempo corre):
    Carácter efímero del tiempo y, por extensión, de la vida, que nos precipita hacia la muerte irremediablemente.
    SIC TRANSIIT GLORIA MUNDI (Así pasa la gloria mundana):
    Carácter pasajero de la fortuna o reputación humana, condenada a verse arrastrada por la muerte.
    SOMNIUM, IMAGO MORTIS (El sueño, imagen de la muerte):
    Carácter de muerte aparente que ofrece el cuerpo humano en actitud de reposo, cuando el hombre duerme.
    THEATRUM MUNDI (El teatro del mundo):
    Carácter representativo del mundo y de la vida, entendidos como escenarios dramáticos en que diversos actores -los hombres- representan los papeles de una obra ya escrita.
    Vid. Vita-theatrum
    UBI SUNT (¿Dónde están?):
    Carácter desconocido del más allá, de la otra orilla de la muerte, materializado en interrogaciones retóricas acerca del destino o paradero de grandes hombres que han muerto.
    VANITAS VANITATIS (Vanidad de vanidades):
    Carácter engañoso de las apariencias, que exige el rechazo o renuncia de toda ambición humana, por considerarla vana.
    VARIUM ET MUTABILE SEMPER FEMINA (Variable y mudable, siempre es la mujer):
    Carácter inestable de la mujer, presentada desde una perspectiva misógina como ser cambiante e indeciso.
    VENATUS AMORIS (Caza de amor):
    La relación amorosa es presentada como cacería del ser amado.
    VITA-MILITIA (La vida como lucha):
    Carácter bélico de la existencia humana, entendida como lucha constante frente a las adversidades y asechanzas externas.
    VITA-FLUMEN (La vida como río):
    Carácter fluyente de la existencia humana, equiparada a un río que avanza, sin detenerse, hasta fundirse en el mar, su muerte.
    VITA-SOMNIUM (La vida como sueño):
    Carácter onírico de la vida humana, entendida como un sueño irreal, una ficción extraña y pasajera.
    VITA-THEATRUM (La vida como teatro):
    Carácter representativo de la existencia humana, presentada como dramatización única e irrepetible del propio papel vital.

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  2. page Características de la poesía lírica edited ... El autor lírico ofrece un discurso subjetivo, no narra o desarrolla, sino que expresa sentimie…
    ...
    El autor lírico ofrece un discurso subjetivo, no narra o desarrolla, sino que expresa sentimientos e ideas. Su finalidad, por lo tanto, es reflejar el mundo interior del poeta.
    La voz poética no siempre se identifica con el yo poético.
    ...
    otras no. No solo utiliza el verso, también la prosa lírica o poética. Y lo
    El contenido necesita una interpretaciónL[si lenguaje es polisémico, temas, poesía social o comprometida, amor, vida y muerte, paso tiempo, soledad, religión, tópicos…]
    Presenta un solo aspecto, pero muchos recursos expresivos, como los recursos de repetición que favorecen el ritmo: enumeración, paralelismo… O recursos semánticos, como la metáfora, la metonimia o la personificación. [ Aquí ponéis algún ejemplo del texto.]
    No solo utiliza el verso, también la prosa lírica o poética.
    Utiliza el ritmo gracias a las repeticiones y las pausas [ejemplo]. No en vano, la lírica nace apoyada en la música y el ritmo de esta. Antiguamente la poesía era recitada o cantada. El término proviene de lira, instrumento que la acompañaba, por ello posee musicalidad; esto se lo proporcionan una lectura adecuada y una entonación precisa.
    En cuanto a los elementos de la lengua, si el emisor aparentemente es objetivo o externo, se utilizará la tercera persona. Si es subjetivo o interno, la primera.
    ...
    a un tú.//tú//.
    Los temas son muy variados, pero hay algunos constantes a lo largo de la historia del género: la preocupación por los temas sociales y políticos [poesía social o comprometida, Alberti, Machado], la vida y la muerte (JRJ, Machado,), el paso del tiempo (Guillén), la contemplación del paisaje (Machado), la soledad, la religión…El tema da coherencia al texto. Junto a él se hallan los diferentes elementos menores de contenido o motivos. Si el motivo es recurrente, es decir, se repite, se convierte en tópico. Destacamos:
    Locus amoenus:
    ...
    Homo viator:
    Ubi sunt:
    ...
    de la muerte:muerte (omnia mors aequa):
    La Fortuna:
    Vanitas vanitatis:
    ...
    Beatus ille:
    Tempus fugit:
    Memento mori:
    Peregrinatio vitae y quotidie morimur: la vida es un peregrinaje, vivir es morir cada día.

    [Si hay alguno en el texto se explica]
    Subgéneros:
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Tuesday, January 30

  1. page Características de la poesía lírica edited ... El autor lírico ofrece un discurso subjetivo, no narra o desarrolla, sino que expresa sentimie…
    ...
    El autor lírico ofrece un discurso subjetivo, no narra o desarrolla, sino que expresa sentimientos e ideas. Su finalidad, por lo tanto, es reflejar el mundo interior del poeta.
    La voz poética no siempre se identifica con el yo poético.
    ...
    del contenido. A veces se estructura en estrofas y otras no. Y lo mismo sucede con la rima: a veces está presente y otras ausente.
    El contenido necesita una interpretaciónL[si lenguaje es polisémico, temas, poesía social o comprometida, amor, vida y muerte, paso tiempo, soledad, religión, tópicos…]
    Presenta un solo aspecto, pero muchos recursos expresivos, como los recursos de repetición que favorecen el ritmo: enumeración, paralelismo… O recursos semánticos, como la metáfora, la metonimia o la personificación. [ Aquí ponéis algún ejemplo del texto.]
    No solo utiliza el verso, también la prosa lírica o poética.
    ...
    que la acompañabaacompañaba, por ello
    En cuanto a los elementos de la lengua, si el emisor aparentemente es objetivo o externo, se utilizará la tercera persona. Si es subjetivo o interno, la primera.
    El receptor adquiere presencia explícita si el texto va dirigido a un tú.
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    algunos constantes en a lo
    Locus amoenus:
    Carpe diem:
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  2. page La narrativa desde 1939 a 1970 edited ... En las novelas de realismo social el lenguaje es claro y sencillo, con diálogos en estilo dire…
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    En las novelas de realismo social el lenguaje es claro y sencillo, con diálogos en estilo directo, y narrador en tercera persona omnisciente. La estructura es simple: narración lineal, situaciones cotidianas, tiempos y espacios reducidos. Destacamos El camino de Delibes, en la que un niño, Daniel, recuerda sus andanzas por el pueblo con los amigos antes de marchar a la ciudad. EnLa colmena, de Cela, el protagonista es coral, se aglutinan trescientos personajes, empobrecidos por la guerra. La estructura es fragmentaria, con saltos adelante y atrás en el tiempo.
    Recordemos también Dos días de setiembre de José M.Caballero Bonald o La zanja, de Alfonso Grosso, cuyos protagonistas son seres solitarios que viven aislados, desconectados a causa de la dicotomía ricos-pobres, campo-ciudad, etc.
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    J. Sender, unun cura evoca
    Los años sesenta representan el comienzo de cambios sustanciales en el país: desarrollo económico, aperturismo, crecimiento del turismo. Hay una clara influencia de la literatura extranjera con obras como Ulises, de Joyce, o autores como Faulkner o Kafka.
    Las características principales de esta novela son la ruptura del orden cronológico, el perspectivismo (uso indistinto de la primera y tercera persona y la segunda autorreflexiva), el monólogo interior o el empleo expresivo de la tipografía, con ruptura de líneas, páginas en blanco, etc. Se considera 1962, fecha de inicio de una nueva narrativa, coincidiendo con la publicación de Tiempo de Silencio de Luis Martín Santos. Esta narra las experiencias de Pedro, un joven médico que se ve inmerso en un asunto turbio al ser llevado a unas chabolas para solucionar un aborto mal practicado.
    Cinco horas con Mario de Delibes, refleja la evolución que sufre la narrativa con el paso de los años. Él mismo evoluciona del realismo tradicional al crítico. La novela es un largo monólogo interior de la protagonista, Carmen, ante el cadáver de su marido. Hemos de mencionar también Útimas tardes con Teresa, de Juan Marsé, novela de un alto contenido social donde se critica a la burguesía catalana, planteando la imposible relación de una pareja formada por Teresa, una universitaria niña bien y un delincuente. YSeñas de identidad de Juan Goytisolo, fotógrafo exiliado que reflexiona sobre España cuando regresa un tiempo a la finca familiar.
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    Rosa Montero). MencionaremosLas técnicas narrativas se siguen renovando influidas por los autores antes mencionados, a los que se suman ahora los hispanoamericanos con su realismo mágico. La novela se aleja de las técnicas clásicas, presentando patrones diferentes: el tema central escaso o inexistente acción, personajes individuales, uso de la segunda persona narrativa, estilo indirecto libre o monólogo interior, no linealidad del tiempo narrativo, y renovación estilística, incorporando elementos no propios de la narración(informes, secuencias, anuncios...).Mencionaremos también a
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    Torrente Ballester consucon su obra La
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    caso Savolta, que inaugura el
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  3. page La lírica española desde 1939 edited ... En los años 40, la poesía se divide en dos grandes grupos: la arraigada y la desarraigada. La …
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    En los años 40, la poesía se divide en dos grandes grupos: la arraigada y la desarraigada. La primera es afín al régimen y destaca los temas relacionados con Dios, la patria o la familia. Los autores (Rosales, Panero, Vivanco, entre otros) se agrupan en torno a la revista Garcilaso.
    La segunda es todo lo contrario; presenta al hombre en un mar de angustia, rodeado del caos que le ha tocado vivir, que se rebela contra Dios. Surge la revista Espadaña, con dos poetas del 27, Dámaso Alonso con Hijos de la Ira y Aleixandre con Sombra del paraíso. Esta poesía desembocará en la poesía social de los 50.
    ...
    en numerosos autores, entre los que destacaremos a Camilo José Cela o Miguel Labordeta.autores.
    En los
    ...
    los hombres. Una autora destacada es Gloria Fuertes.
    A finales de los 50 y principios de los 60, se empieza a superar la poesía social con la llamada “generación del medio siglo”. Estos autores conciben la poesía como proceso de conocimiento. Dudan de la capacidad de la poesía para transformar el mundo. Destacan José Ángel Valente, Claudio Rodríguez, Ángel González y Jaime Gil de Biedma. Estos autores muestran una clara preocupación por la estética y realizan una renovación del lenguaje literario. Los principales temas tratados son el paso del tiempo, el amor y los problemas sociales y políticos.
    A finales de los 60 se intuye una renovación poética (basada en la admiración de la poesía anglosajona y de las vanguardias) que recoge José Mª Castellet en Nueve Poetas Novísimos; de ahí que se nombren como “promoción del 68” o “novísimos”. Estos serían Leopoldo María Panero, Vázquez Montalbán, y Ana Mª Moix, entre otros. Gustarán de experimentar con diversas técnicas como el pastiche o el collage.
    ...
    española más contemporánea:contemporánea. De la poesía de los setenta conservan el tema urbano. El tono es autobiográfico, afloran los sentimientos: amor, soledad, paso del tiempo... Rechazan el estilo novísimo, prefiriendo lo sencillo y equilibrado.
    Destacan:

    Poesía de la experiencia: Tras el declive de la estética novísima se produce una recuperación de los autores de los 50 (Ángel González) y una revisión de literatura anterior. El autor busca comunicarse directamente con el lector, por lo que se basa en su experiencia personal. García Montero y Miguel D´Ors.
    Decadentismo y culturalismo: posnovísimos. Su poesía es culta, sus temas, la juventud perdida, el cuerpo o la homosexualidad.
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